sábado, 27 de novembro de 2010

CATEDRAL

Hoje vou homenagear a Catedral de Brasília, de Oscar Niemeyer.

Foi inaugurada em 31 de maio de 70. Na praça de acesso ao templo, encontram-se quatro esculturas em bronze com três metros de altura, representando os evangelistas. Foi projetada como se fossem mãos elevadas ao céu, e o teto é todo de vidro, dizem que é para ter um contato direto com as forças de Deus.





xoxo, @maronezee
até a próxima.

quarta-feira, 17 de novembro de 2010

Quem é vivo sempre aparece!!!

Olá galerinha, desde já venho pedido desculpas, pois, nós integrantes deste blog não pudemos estar postando na ultima semana e ultima segunda-feira por motivos técnicos e semanas de provas na faculdade...
Mas para recompensar tal ausência, postarei hoje sobre 3 estilos Universais e espero que a ausência não nos deixa apagados em suas memórias, pois, vocês leitores é oque nos manteem de pé!!!
Vamos hoje falar do estilo tradicional, esportivo e elegante, quer saber se faz parte do que você é? Quer saber como acertar? Então se joooooga...
Estilo tradicional:
Pessoas que querem transmitir a mensagem de conservadorismo, autoridade e respeito podem optar por esse estilo.

As características marcantes do estilo são roupas estruturadas e funcionais, com poucos detalhes, ombros levemente marcados e silhueta retangular, sem marcar a cintura.
Peças chaves: Blazer clássico
Camisetes com gola careca
Cardigã
Mocassim com detalhes dourados
Echarpe estampada
Como conseguir o look:
Peças coordenadas (Blazer, saia, calça combinado)
Blazer no estilo masculino
Roupas limpas e passadas (os tecidos não devem amassar com facilidade)
Sem mangas dobradas ou arregaçadas
Tudo abotoado e com cinto
Sapato e bolsa combinado
Conjuto de acessórios
Bolsas retangulares e estruturadas
Relógio com pulseria de cour
Calçados com bico quadrado

Estilo Esportivo
Não existe nada mais esportivo do que algodão e jeans. Você pode optar por diversos modelos, mas tendo jeans e algodão no look, estará com referências do estilo esportivo.
Peças-chave:

T shirt de algodão;
Calça jeans ou sarja;
Parka ou jaqueta jeans;
Tênis ou sapato com solado de borracha;
Relógio esportivo.

Dica: Se você tem o estilo esportivo e gosta de usar tênis, abuse dos tênis de passeio, tênis esportivos, como o próprio nome já diz, são feitos para prática de esporte e não para passear.


Como conseguir o look:
Sobreposição de peças;
Mangas dobradas ou enroladas;
Combinação de texturas e estampas;
Relógio esportivo com tudo;
Acessórios com texturas: bolsa, sapatos, cintos.



Estilo Elegante
Pessoas que estão sempre lindas independente do horário, daquelas que pode ter passado por um tufão, mas continua impecável... aí está o estilo Clássico Refinado.
Se você deseja passar a mensagem de pessoa culta, refinada, bem sucedida e segura  esse é o seu estilo.As características do estilo são linhas bem talhadas, simples e suaves, formas gentilmente estruturadas, poucos detalhes, ombros impecáveis, cintura levemente marcada e qualidade nos tecidos.

Peças-chave:
Manto
Terninho
Twin set
Bolsa e sapatos de grife

Como conseguir o look:
Cabelo, maquiagem, pele e unhas impecáveis;
Calçados sempre com a aparência de novos;
Combinação de cores monocromáticas e tom-sobre-tom;
Conjuntos;
Peças de qualidade, sem textura;
Caimento perfeito;
Acessórios coordenados com a roupa;
Salto e bico fino;
E para fechar com chave de ouro galerinha quero falar de algo que está super em alta, que é um charme e quando bem usado pode tornar seu look um arraaaaaaaaso...LENÇOOOOO!
Lenço sempre foi “sinônimo” de elegância e sofisticação.


Atendendo à pedidos, vou mostrar algumas amarrações e maneiras de utilizá-los.

Lenços são permitidos para todos os estilos, o que muda são cores e estampas. Ao escolher o seu respeite seu estilo e arrase ;-)











Espero que tenho gostado das dicas, e aproveitem para usa-las, baby's uma otima semana e um super beijo!!! ;)




segunda-feira, 8 de novembro de 2010

Ousada característica arquitetônica!

Hotel Unique

Hoje escolhi falar dessa obra linda de Ruy Ohtake.

Essa hotel é fascinante por sua forma, um navio ou um pedaço de melancia. rs rs
O arco de quase 100 metros de comprimento repousa sobre duas empenas de concreto nas laterais, com 25 metros de altura.O revestimento dele é feito com placas de cobre pré-oxidadas e dão o tom de verde na fachada.
O hotel abriga 96 apartamentos divididos em seis pavimentos. O piso térreo abriga a recepção e um bar,e na cobertura fica o restaurante com vista para a cidade de São Paulo e ainda uma piscina inusitada com pastilhas na cor vermelha, iluminação de fibra ótica e sonorização subaquática (quem mergulha ouve música).

Os pisos são de madeira, os revestimentos das paredes de couro ou vinílicos, e no banheiro louças e metais foram projetados exclusivamente para o Unique.





espero que gostem, 
até a proxima! 
XOXO @maronezee

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

A primeira vez agente nunca esquece...

E que aqui nunca foi uma garotinha que sonhava em usar seu primeiro sutiã?
Aposto que a vontade parava ai, e nunca nem se interessavam em saber de onde vinham e como surgiram os tão sonhas sutiãs...
Foi em 1907 que a revista Vogue utilizou o termo Brassière (sutiã em inglês) pela primeira vez. No início do século XX as mulheres se espremiam em espartilhos, confeccionados com barbatanas de ossos de baleia ou de metal, buscando uma silhueta tipo ampulheta, com quadris e seios fartos, contrastando com uma cintura absurdamente fina. Tal ideal de beleza provocava problemas de saúde, alguns até fatais (burrice), uma vez que os espartilhos comprimiam o estômago, parte dos pulmões e outros órgãos. No decorrer da primeira década do século passado, bailarinas como Isadora Duncan, Loie Fuller e Mata Hari, assim como os estilistas Paul Poiret e Madeleine Vionnet, além de algumas feministas, aos poucos, influenciaram o look da época e uma nova silhueta, mais solta e livre de amarras foi sendo delineada. Dentro desse contexto o sutiã foi ganhando importância crescente.
Já na segunda década do século as mulheres, livres do espartilho, tentavam se espelhar nas estrelas de cinema, que começavam a despontar como ícones. Com a I Guerra Mundial, a simplicidade das enfermeiras substituiram as atrizes no imaginário coletivo. Ao mesmo tempo a necessidade de se trabalhar em fábricas e, assim movimentar-se mais livremente, fez o uso de cintas elásticas mais freqüentes.
Durante os chamados “loucos” anos 20, a moda era roupas mais curtas, decotadas e soltas no corpo. Durante essa época os seios eram comprimidos e empurrados para baixo e para isso se prestava o sutiã de Mary Phelps Jacob ou as faixas e bandanas amarradas ao corpo. Eram confeccionados em seda, crepe ou algodão. Nesse período Chanel, com suas atitudes e roupas confortáveis, algumas emprestadas do guarda-roupa masculino, apontava a direção às demais, para uma vida menos reprimida e mais liberal. Indo na direção contrária, no final do decênio, uma imigrante russa, Ida Rosenthal, junto com seu marido, fundou a Maidenform e desenvolveu sutiãs, pela primeira vez, com tamanhos de taças diferentes, que não achatavam as mamas.
Na década seguinte, a queda da bolsa de NY e suas conseqüências na economia mundial fizeram com que a moda ficasse mais contida, sóbria, quando a elegância tinha mais a ver com a austeridade. Os vestidos se tornaram mais compridos, os decotes continuaram nas costas e, mais do que nunca, as estrelas de Hollywood eram copiadas pelas mulheres comuns e o figurino das divas era esplendoroso (em tempos difíceis economicamente, a moda enaltece o luxo, o sonho e a beleza). Em 1930 a Warner Brothers Corset Company, que havia comprado os direitos da patente de Mary Phelps Jacob, criou um sutiã elástico, que contornava e não escondia as formas. A  empresa Kestos Company of América havia introduzido, no final dos anos 20, um sutiã composto por dois triângulos com elásticos que cruzavam nas costas e amarravam-se na frente. A partir daí a lingerie passou a ter bojos acolchoados e as armações de arame se fizeram notar. Tudo para realçar o busto.
Em 1939, o excêntrico milionário, aviador e empresário cinematográfico Howard Hughes, fascinado pelas voluptuosas curvas de Jane Russel, desenvolveu, especialmente para realçar suas generosas medidas, um sutiã especial, segundo alguns, baseado na aerodinâmica dos aviões. (Há quem diga hoje que a engenharia dos sutiãs é semelhante à das pontes suspensas, pelas ações de força e sustentação). Assim a bela morena apareceu nas telas no filme O Proscrito (The Outlow). Durante a II Grande Guerra (1939-1945) a escassez de seda obrigou a indústria têxtil a buscar novos materiais, surgindo as fibras sintéticas. Incorporadas aos sutiãs, elas deixaram os modelos mais resistentes e elásticos. O cinema continuou a exercer seu fascínio e as musas com seios fartos, como Jane Russel e Lana Turner, fizeram escola. Esta última ficou conhecida como sweater girl, com seus seios pontudos pelos bojos cônicos, protuberantes É nessa época que os modelos de vários tamanhos de bojo, Maidenform viraram febre entre as mulheres. Em 1948 Frederick Mellinger famoso como Frederick de Hollywood, desenvolveu um sutiã acolchoado que inflava com ar. Mas sujeito a vazamento, não foi para a frente.
A década de 50 viu a ascensão do new look de Dior, que nada mais era que uma leitura dos desejos pós-guerra, de opulência, beleza e leveza. As mulheres voltaram a ficar em casa, arrumadas para seus maridos, e, isso significava, entre outras coisas, voltar a usar cintas como se fossem novos espartilhos, para manter a postura e a cintura fina. Os sutiãs aramados, tipo cesta, que sustentavam e suspendiam os seios, recheavam os vestidos. A Marcel Rochas foi atribuído o corselet, uma versão mais leve e moderna do espartilho, mas cujo efeito seria o mesmo: diminuir o perímetro da cintura e ressaltar o busto. As musas do momento eram Grace Kelly, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Sophia Loren e Brigitte Bardot. Em 1958 surgiu a lycra (elastano), que logo foi cooptada pela indústria de lingerie.
Os anos 60 foram os mais importantes do século XX, uma vez que influenciou todo um modo de vida. A juventude assumiu uma postura contestatória, os papéis tradicionais masculinos e femininos foram postos em questão. A liberdade dos hippies contrastava com os valores burgueses de seus pais. Os cabelos femininos encurtaram, assim como as saias. Os seios ficaram mais livres, em sutiãs sem bojo nem arames, mais leves e confortáveis. No início da década as alças reguláveis, de elástico, foram criadas oferecendo maior conforto. Entre o final dos anos 60 e o início dos 70 feministas americanas foram às ruas e queimaram seus sutiãs, que seriam, para elas, símbolo da opressão feminina. Muitas mulheres foram influenciadas por essa forma de pensar, suprimindo a peça do seu vestuário. Os seios pequenos passaram então a ser mais valorizados.

Na década seguinte predominaria a indefinição, mas o movimento feminista já havia sido deixado de lado e as mulheres ascendiam a postos políticos e, mais influentes, adotando os paletós e tailleurs no trabalho. Os jeans ganharam espaço no guarda-roupa de todos e a uniformização das roupas unissex, foram ampliando seu raio de ação. Ao mesmo tempo, na contra-mão deste aparente desleixo, o glam rock, com David Bowie na Inglaterra trouxe o brilho e o glamour um pouco de volta ao figurino, especialmente nas discotecas, à noite, quando tudo valia, inclusive copiar o estilo de John Travolta, Olívia Newton John e outras estrelas de cinema, em filmes musicais. A noite foi feita para dançar. Agora o sutiã, ainda em baixa, era abolido, especialmente à noite. Decotes profundos e paletós usados sem nada a não ser a pele era o look sexy do momento.
Entre 1980 e 1990 houve uma inversão na ordem estabelecida. Os yuppies, jovens executivos endinheirados de um lado, são símbolo do período. As mulheres executivas eram altamente valorizadas. Paralelamente, o movimento punk, surgido nos últimos anos da década anterior, influenciou a moda, adotada por grandes estilistas. A busca por uma vida mais saudável levou as mulheres para a academia, em aulas de ginástica aeróbia, o grande hit do momento, e é aí que elas descobriram que o sutiã poderia ser um grande aliado. Que sua função não era meramente de sedução, mas também de sustentação. Modelos específicos para esportes foram lançados e seu uso voltou a ser indispensável. No final desse decênio surgiu Madonna, hoje uma das maiores pop stars. Seu figurino inicial deixava propositalmente à mostra os sutiãs, em várias sobreposições e daí para a frente, o que antes era de bom tom ficar escondido, já poderia ficar à mostra. Em 1990, Jean Paul Gaultier criou o figurino do show Blonde Ambition em que a loira exibia sutiãs cônicos, dourados. O sutiã voltou assim ao posto de destaque e de sedução.
Na década seguinte a globalização tomou conta do mundo e a tecnologia, a indústria têxtil. A busca pelo corpo perfeito, cheio de curvas “naturais” elevou o status do sutiã novamente. Surgiram os push-ups, que levantavam e juntavam os seios, oferecendo um colo provocante. Assim a chamada lingerie de atributo passou a ser básico, especialmente por aquelas mulheres que não queriam passar por alterações radicais, como cirurgias plásticas. Toda mulher poderia ter os seios que quisesse com a nova lingerie. Os bojos voltaram a circular, assim como as armações aramadas, mas desenvolvidas com tecnologia de ponta. Para turbinar os seios, tudo era e ainda é válido: bojos recheados de gel, infláveis...
O sutiã do século XXI traz a tecnologia embutida em seus componentes. A industria têxtil, ultra evoluída, apresenta a cada estação, novidades mais interessantes. As microfibras e super microfibras oferecem o conforto adequado, assim como as composições com elastano,  compressão suficiente para modelar os corpos. É possível disfarçar ou valorizar o que se quiser, bastando para isso escolher a lingerie correta. Hoje o luxo não está mais associado ao desconforto e o mercado oferece a possibilidade de se ter um underwear com aspecto sedutor sem sofrimentos. Há modelos específicos para tudo, de teenagers a mulheres maduras, passando pelas gestantes e mães recentes. Os modelos sem costura, em tecidos leves, oferecem extremo conforto. O sutiã pode-se dizer que é a peça fashion que, ao longo de seu centenário passou por evolução constante, sempre associada ao ideal de beleza feminino.
Obs: o texto foi publicado originalmente na revista Essencial Lingerie

Baby, semana que vem postarei só sobre os estilos, hoje o post ficou extenso demais....
Super beijoooo!!!


terça-feira, 2 de novembro de 2010

Pra ver e "tocar"...

(leia ouvindo a canção que lhe seja pertinente ouvir AGORA)


Fazemos parte de uma sociedade que se dá ao luxo de surfar nas maravilhosas ondas tecnológicas de um mundo moderno. Tecnologia espacial e cores vivas (rs)...
Qualquer pessoa pode se sentar na frente de  um computador e sentir-se designer... maravilha, né!!
Graças a internet  em alguns minutos podemos encontrar aquela pessoa, aquela imagem ou mesmo aquela música ...
É... música...  =/
E eu lhe pergunto, qual foi o último cd que você comprou? Qual foi a capa de disco que mais encantou seus olhos? Se você fosse um designer de capas de discos, em meio a revolução causada pelos arquivos mp3, qual seria sua segunda opção de trabalho?

Paulo Brèves foi o artista responsável, em 1951, pela primeira capa de disco produzida no Brasil .
Quase 60 anos depois as observações a serem feitas não são muito positivas se adotarmos um ponto de vista comercial... em meio a era da internet as bandas e artistas preferem investir em seus sites ou outras mídias mais visadas pela grande massa, uma vez que a capa do disco não é mais tão importante.
As capas de LP's mediam 31 cm² e com a chegada do CD passaram a medir 12cm². É podemos dizer que o espaço da arte diminuiu consideravelmente...
Não se pode afirmar que as capas de discos serão extintas, pois quem gosta de música com toda certeza sente prazer em ver e ter em mãos o registro visual (impresso) de um disco ou cd.
É bacana tentar entender qual metáfora na imagem é capaz de ligá-la ao som, ou mesmo apenas olhar e tocar sua imagem/mensagem . Saca?

Aproveitando o embalo, separei algumas "viagens" inusitadas... Ode aos designers/fotógrafos/artistas multifuncionais  responsáveis por estas maravilhas...

Aí vamos nós...






 


Inusitado, né?

Agora mire isso...











É fácil saber quando a arte atinge seu papel... ela apenas toca você. Ideias, sentimentos, dúvidas...

Okay, por hoje é isso.





sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Arquitetura Grega

Hoje vou falar sobre a arte grega de construir!

Artistas gregos tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.

As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija.


As colunas eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.


- Ordem Dórica: era simples e maciça, o fuste(parte da coluna entre o capitel e a base) era monolítico e grosso e o capitel(extremidade superior de uma coluna) era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência.

- Ordem Jônica: a coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. Representava a graça e traduz a forma da mulher.

- Ordem Coríntia: o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.



Os principais monumentos da arquitetura grega: templos(o principal é Pártenon), teatros, ginásios, praças.
 

Tive essa aula nessa semana, gostei e vim passar pra vocês!
Espero que gostem!
@maronezee






quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Moda & Rock n' Roll?

A relação moda e música nunca foi tão próxima, seja na trilha sonora dos desfiles, seja no figurino dos popstars, copiados por fãs do mundo todo. No caso do rock, pode-se dizer que a moda ocupa papel central na composição dos ícones do gênero musical. E isso não é de hoje. Nos anos 50, Elvis Presley conquistou multidões certamente não só por causa de músicas como "Suspicious Mind", mas também pelo visual. As meninas queriam homens como ele, os meninos queriam ser ele. O mesmo pode-se dizer dos The Beatles, com seus terninhos copiados por rapazes do mundo inteiro. Mas quem disse que as mulheres não têm espaço no mundo roqueiro?A moda roqueira mistura as estampas em xadrez, que podem estar em saias ou calças, com jaquetas pretas, tachas, camisetas dos ídolos, coturnos e botas. Isso resulta em um look elaborado e forte, ideal para baladas, para elaborar roupas que sigam esse estilo existem estilistas especializados no mercado. E ainda na composição deste look por diversas vezes as grandes inspirações são as Bombshell Girls (mulheres consideradas poderosas que se tornaram ícones sexuais), pin-ups na Segunda Guerra Mundial. Pin-ups eram desenhos de mulheres sensuais e inocentes ao mesmo tempo, bastante famosos entre os soldados americanos durante a Segunda Guerra. Eles ganharam vida com as atrizes Bettie Page e Marilyn Monroe.
    

O jeans é um coringa neste estilo, especialmente os rasgados ou com uma lavagem desgastada. Um look bacana neste estilo é abusar da calça jeans skinny, minissaia e short com uma cara desgastada ou com rasgos.


Para entrar no estilo rock'n roll invista em: cintos, bolas, botas, leggings metalizadas, bijoux com tachas, caveirinhas, correntes, brilhos, braceletes, etc.
Para o dia a dia, monte um look composto por bolsas com tachinhas, lenços, calças jeans, t-shirts, colares compridos ou correntes e muito preto, que é a cor referência desse estilo.
A moda rock’n’roll pode ser incorporada aos guarda-roupas contemporâneos com muito estilo. Esse tipo de look não é restritao apenas ao público adolescente, a mulher moderna e que tenha atitude também deve ousar.
Para sair a noite uma boa alternativa são os modelos com decotes ousados, mais ajustada  ao corpo, para quem faz o estilo sexy. Apesar de as peças no estilo rock serem naturalmente conceituais e não passarem despercebidas, elas podem - e devem - ser usadas no dia-a-dia, até mesmo pela mais arrumadinha das meninas. A pergunta é: quer ser muito rock ou pouco rock? Caso a intenção seja entrar de cabeça no estilo, o segredo é ousar sem medo. O excesso, nesse caso, é permitido. Então é só colocar a saia de couro preta, camiseta da sua banda preferida - no Vale das Bonecas, do Rio de Janeiro, pode-se optar por Elvis e pelo Kiss -, bota de cano alto de verniz e correntes, muitas correntes. Nos olhos, muito delineador e sombra. Sim, os olhos são o destaque.

Para as que gostam do estilo, mas preferem manter a discrição, uma opção é investir nos acessórios. Cinto de tachinhas, braceletes e um básico All Star já transformam a produção jeans + camiseta. Nas unhas, o esmalte vermelho faz toda a diferença. O rock n' roll, quem diria, também pode ser básico.


Essa semana vamos falar do
estilo sexy.

As características marcantes do estilo são poucos detalhes, modelagem ajustada ao corpo, partes do corpo a mostra e cintura marcada.

Os homens do estilo sexy apostam em roupas mais justas e camisas com os primeiros botões desabotoados.

Peças-chaves
  • Mini-saia;
  • Decotes frente única;
  • Jeans justo
  • Tops
  • Sandalhas com salto alto
  • Vale lembrar que existe uma linha tênue entre o sexy e o vulgar, sendo assim, ao optar por mini saia evite decotes e vice-versa.
Espero que tenham gostado, cada vez mais me empenho em tudo isso só para vocês!!! Beijos baby's, até semana que vem.
Key Rodrigues

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Obama para ver!

Olá...

Espero que todos estejam bem,

Para ler ouvindo (rs)




3 ... 2 ... 1... DESIGN AGORA!

Se você é designer com toda certeza deve saber que a candidatura do atual presidente dos Estados Unidos, o senhor Obama, é considerada um marco para a comunicação visual no que diz respeito ao design voltado para campanhas políticas. E se você não é designer saiba que a comunicação visual desenvolvida para a campanha de Obama foi considerada revolucionária dentro da história da linguagem visual.
Ele foi o primeiro candidato a apostar alto no impacto causado pela arte. O melhor exemplo de todo esse  poder foi o logotipo utilizado por ele, tratava se de uma imagem simples, mas que misturava elementos e cores de diversos "grupos" americanos.


A campanha foi tão importante e imponente, que todo o seu processo de desenvolvimento e criação foi registrado em um livro. "Designing Obama" é uma publicação de 360 páginas da editora Post Press que reúne todo o trabalho do designer Scott Thomas, partindo dos estudos até os trabalhos finais e suas devidas aplicações.
Caso haja interesse basta clicar no link abaixo da imagem e você será direcionado para a versão em pdf do livro.




Okay!
Eu sou Cássia Antunes!
Apenas isso.

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

MICOS NA DECORAÇÃO 2

oooi, hoje vou falar de mais 2 micos :S


Anão de jardim

O anão de jardim, sapos, cogumelos e caramujos...
È brega ou não??
Talvez!
O importante é perceber em que contexto eles estão inseridos e o espírito do dono da casa. O essencial é o toque de humor e despojo.
Customizar a peça é legal, transforme-a em uma escultura.


Fotos da família

Fotos são a melhor lembrança que temos do passado, mais nem por isso que elas devem servir de boas vindas a todos que entram na sala.
Essas imagens são intimas e é estranho encontrá-las espalhadas pela casa.
Que tal substituir os porta-retratos por molduras de varias formas e tamanhos?
Porta-retratos com fotos da família devem ser usadas em áreas intimas e em número reduzido.



Não tenha medo de decorar sua casa, mas preste atenção,
 pequenos detalhes deixam o ambiente demais!
XOXO, @maronezee


quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Estilo pra quem têm... Cadê o seu?

E vamos falar hoje dessa diversidade de estilos, é isso ai, você sabiam que existem 7 estilos universais e que ele se dividem em 3 grupos e que além de uma modinha hoje em dia ter estilo não tem nada a ver com esse papinho de calça colorida ou um cabelinho descolado?
Pois é disso que falarei, mostrarei que ter estilo vai muito além de ser diferente perante os coleguinhas, ser descolado, ter estilo vem de dentro para fora, é o que você é, o que você sente. Está curioso para saber o teu? Então se joooga...
Segundo os manuais, existem sete estilos universais. Homens e mulheres se enquadram nestes estilos assumindo 60% a 70% de apenas um deles e mais 20% a 30% de um ou dois outros estilos que servem para “temperar” o estilo fundamental. Os sete estilos são: tradicional, esportivo, elegante, romântico, sexy, criativo e moderno.
Vou começar citando tais estilos e colocando suas caracteristicas e enquanto você lê, vai tentando descobrir em qual deles você se enquadra:

*estilo esportivo: conforto + praticidade = tecidos naturais, cores neutras e básicas, formas soltinhas
*estilo elegante: refinamento + visual impecável = tecidos nobres, monocromáticos e tons claros, caimento perfeito
*estilo sexy: sedução + glamour = tecidos que se ajustam ao corpo, cores fortes e chamativas, silhueta bem marcada revelando formas
*estilo tradicional: custo x benefício + adequação = tecidos encorpados e duráveis, cores neutras e clássicas, silhueta reta e contida
*estilo criativo: originalidade + muitas referências = misturas de tecidos, crash de estampas, “quebra de padrões” – mix de tudo
*estilo moderno: poder + atenção = tecidos firmes, cores contrastantes e super fortes, formas retas e angulares
*estilo romântico: suavidade + delicadeza = tecidos leves e esvoaçantes, cores pastel, flores e laços, formas arredondadas e fuidas
Quando a gente identifica as características desses estilos que melhor representam quem a gente é e quais são nossas preferências e objetivos, é mais fácil escolher de maneira coerente e otimizar o guarda-roupa. E quem conhece as especificidades de seu estilo pode “se desgrudar ou se grudar nas modas como guardião de seu próprio cárcere e não como prisioneiro“. (Félix Guattari)

Diante das infinitas opções que o mercado oferece, investir em roupas e sapatos “certos” nem sempre é uma tarefa fácil. Levar o seu estilo pessoal em consideração antes de comprar sapatos e roupas é uma forma de garantir a longevidade de suas aquisições. É deste conceito que provavelmente saiu a frase: “a moda passa, o estilo permanece”. Alguma vez você cometeu uma loucura e comprou algo que não tem nada em comum com seu estilo pessoal só porque era a última moda, estava bem exposto ou você se deixou levar pela conversa do vendedor? Bem, a moda passa e você não tem mais coragem de usar “aquilo”. Isso porque você não pode classificar a peça, não consegue nem mais olhar para ela e nem quer se lembrar do dia em que se levantou da cama e comprou tal roupa ou par de sapatos, que agora lhe parece “aquilo”.
Quando você acerta, no entanto, ocorre o contrário. Seu novo par de sapatos lhe cai tão bem que muitos meses depois da compra a sua satisfação em usá-lo parece ser a mesma do momento em que você o “estreou”! Ainda mais pelo fato de que uma compra acertada é capaz de levantar o seu astral e melhorar a sua aparência! E quando você quer “estar bem na foto”, você sabe a qual “modelito” recorrer. O conceito funciona igualmente para roupas e sapatos. Aprenda a se perguntar qual o seu estilo e aposte nele.

Ao fixar um estilo, você vai gravar uma imagem exclusiva na cabeça das pessoas. É assim que você diz ao mundo “sou singular”. A moda passa e o seu estilo permanece.
Não se prenda a um estilo somente, isso seria certamente uma loucura, se você pode ter 3 estilos, tenha e abuse, saiba oque usar com cada estilos, e para isso passarei 6 semanas falando e dando dicas sobre cada estilo aqui no blog ao final de cada postagem, portanto, descubra o seu e venha toda quarta conferir as dicas quentissimas!!

Estilo de hoje:Moderno Dramático
Uma característica forte do estilo moderno dramático é a combinação de preto e branco.
Peças chave

Casaco rodado;
Calça preta;
Gola rolê;
Sapato de design preto;
Brincos grandes;
Óculos tipo Jackie O.
Como conseguir o look
O básico do guarda-roupa é preto;
Contraste de cores;
Peças com design marcante em formas geométricas e arquiteturais;
Contraste de proporções;
Acessórios marcantes e de design.
Beijosss baby's, espero que as dicas estejam sendo uteis e que você estejam gostando, tudo é para vocês!

Key Rodrigues

terça-feira, 19 de outubro de 2010

As cores da desintegração... Frida Kahlo



''Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.''
Frida Kahlo

Hoje resolvi trazer as cores vivas e quentes, que tanto estranham dores e ideias...
Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, ou se você preferir apenas Frida Kahlo, nasceu no México em 1907 e suas obras são um registro enigmático dos dramas vividos e dos fantasmas emocionais que a perseguiam.
Aos seis anos ela contraiu poliomelite, e como consequência da doença ficou com um problema em uma das pernas que a fazia andar mancando. Ao superar o trauma da poliomelite, sofreu um acidente de ônibus, e em meio à inúmeras fraturas pelo corpo  uma barra de ferro atravessou-a, entrando pela bacia e saindo pela vagina.
O trágico acidente faria nascer a artista ... Frida começou a pintar enquanto se recuperava.
Dentre as dores, subjetivamente retratadas nos quadros, estão sua frustração por não poder ser mãe e o imenso e irreal amor que ela sentia por Diego Rivera.
Frida morreu em 1954 de embolia pulmonar, e a última frase escrita em seu diário foi "Espero alegremente a saída - e espero nunca mais voltar - Frida".


Algumas obras:

As duas Fridas - 1939


Coluna partida - 1944


Diego e Frida - 1944

''Diego está na minha urina, na minha boca, no meu coração, na minha loucura, no meu sono, nas paisagens, na comida, no metal, na doença, na imaginação.''


Hospital Henry Ford - 1932


Surreal certo?
ERRADO!

"Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei minha própria realidade".

Okay, se você gosta de cinema concerteza já deve ter visto o filme Frida, que retrata a vida dessa figura genial (ela é interpretada pela atriz Salma Hayek). Se você gosta de música talvez você saiba que o disco  "Viva la Vida or Death and All His Friends", da banda Coldplay é inspirado em um quadro dela chamado "Viva La Vida" (mesmo nome do primeiro single do disco). Mas eu duvido que por alguma razão você saiba que Dulce Maria ("sim sou rebelde") é sua sobrinha-bisneta.  =/

Apenas isso.